10 Filme, die praktische Spezialeffekte anstelle von CGI verwenden

Mar 09, 2024

Christopher Nolan ist dafür bekannt, in seinen Filmen praktische Effekte einzusetzen: eine rotierende Bühne für „Inception“, das Umdrehen eines Lastwagens in „The Dark Knight“ und das Zünden echter Sprengsätze in seinem neuesten Film „Oppenheimer“.

In einer Zeit, bevor Computer preisgekrönte Effekte wie den von „Avatar: The Way of Water“ erzielen konnten, musste Hollywood die Tricks der Filmmagie auf der Leinwand mit weniger Werkzeugen umsetzen.

Heutzutage sind Spezialeffekte aufgrund des technologischen Fortschritts zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Filmemachens geworden. Tools wie „The Volume“, eine neue Technologie, die ein Bild mithilfe von LED-Lichtern projiziert und einen realistischeren und intensiveren Hintergrund bietet als ein Greenscreen, ermöglichen es Filmemachern, alles in die Realität umzusetzen. Aber manchmal kann ein praktischer Effekt ein ähnliches Ergebnis wie CGI mit der gleichen Aufhebung des Unglaubens erzielen.

In einem scheinbar todesmutigen Stunt erklimmt Harold Lloyd ein Kaufhaus in der Innenstadt von Los Angeles. Auf dem Weg nach oben greift Lloyd nach den Zeigern einer Uhr, die sich schnell lösen und ihn Geschichten über einer belebten Stadtstraße baumeln lassen.

Allerdings war Lloyd nie in großer Gefahr. Die Uhr wurde als Teil eines Sets auf einem Dach in der Innenstadt von Los Angeles gebaut und hatte ein Sicherheitsnetz eine Etage unter dem Geschehen. Das Set wurde so gestaltet, dass das Gebäude und die Uhr bei korrekter Positionierung der Kamera nahtlos in den Hintergrund übergehen.

Die visuelle Täuschung hatte ihre beabsichtigte Wirkung. Die Zuschauer bedeckten ihre Augen und fielen sogar in Ohnmacht, während sie diese Szene sahen.

Chaplin war einer der herausragenden Filmstars des frühen 20. Jahrhunderts und vor allem für seine Körperkomödie bekannt. „Modern Times“, der letzte Auftritt von Chaplins „Kleiner Tramp“, zeigt, wie der Schauspieler in ungeheuerliche und urkomische körperliche Schwierigkeiten gerät.

In einer Szene ziehen Chaplin und seine Co-Star Paulette Goddard im vierten Stock eines Spielzeugladens ein Paar Rollschuhe an. Chaplin rollt souverän auf Schlittschuhen herum und schwankt gefährlich nah an den Rand eines vierstöckigen Abgrunds, bevor er erklärt, dass er es mit verbundenen Augen schaffen kann.

Der Rest der Szene spielt sich damit ab, wie Chaplin einen riskanten Stunt ausführt, bei dem er direkt an den Rand des Abgrunds gelangt und mit verbundenen Augen durch den Spielzeugladen wirbelt.

Dies war jedoch eher eine optische Täuschung als ein Akt der Tapferkeit.

Der Effekt wurde auf einem Boden mit einer Kante an der Stelle erzielt, an der sich die „Kante“ des Bodens befinden sollte. Ein paar Meter vor der Kamera befand sich eine Glasscheibe mit einem matten Gemälde des Abgrunds. Das Gemälde wurde so gestaltet, dass es perfekt in den Raum passt, in dem sich der Falloff befinden sollte, wodurch der Eindruck eines todesmutigen Stunts entsteht.

„Citizen Kane“ – geschrieben, inszeniert und mit Orson Welles in der Hauptrolle – war bei seiner Veröffentlichung nicht so erfolgreich wie heute. Er gewann einen Oscar für das Drehbuch und gilt heute als einer der besten Filme aller Zeiten.

In einer Szene, in der Charles Foster Kane, gespielt von Welles, vor einer riesigen Menschenmenge spricht, gibt es im Film keine echte Menschenmenge.

Die Menschenmenge ist ein Miniaturgemälde, in das mit Nadeln Löcher gestochen wurden. Das Effektteam hatte auf der anderen Seite des Gemäldes einen beweglichen Lichtschirm mit strategisch platzierten Löchern, um den Bewegungsablauf zu simulieren.

„Royal Wedding“ zeigt eine der ikonischsten Tanzszenen des berühmten Multihyphenats Fred Astaire.

Während Astaire in seinem Hotelzimmer tanzt, beginnt sich der Raum zu drehen und Astaire trotzt der Schwerkraft, während er an Wänden und Decke tanzt. Der Effekt trat auch in Christopher Nolans Film „Inception“ aus dem Jahr 2010 auf, der auf ähnliche Weise erzielt wurde.

Das Wohnzimmerset wurde in einem Stahlkäfig aufgebaut und die Möbel am Boden befestigt. Die Kamera wurde dann an einem festen Punkt angebracht und dort befestigt, während sich das Set drehte.

Da die Kamera an einem festen Punkt angebracht ist und sich dreht, sieht es so aus, als befände sich Astaire in der Schwerelosigkeit, während der Raum stationär bleibt.

Im Mittelpunkt von „Die Zehn Gebote“ steht Moses, gespielt von Charlton Heston, der versklavte Hebräer zum Berg Sinai führt, wo Gott ihm die Zehn Gebote gibt.

Ein bedeutsamer Punkt auf Moses' Reise zum Berg Sinai ist die Teilung des Roten Meeres. Die Filmemacher mussten herausfinden, wie sie in einer Zeit vor der Zeit vor Computern den Effekt erzeugen konnten, einen ganzen Ozean zu spalten.

Der Effekt kombiniert reale, praktische Aufnahmen mit ein wenig Filmmagie. Die Effektkünstler nutzten 24 Mülltanks auf dem Studiogelände von Paramount Pictures, um zu filmen, wie etwa 360 Gallonen Wasser zusammenströmten.

Das Wasser aus den Tanks wurde nacheinander freigesetzt und stürzte kaskadenartig über zwei abfallende Böschungen. Bei umgekehrter Aufnahme sah es so aus, als würde sich das Rote Meer in der Mitte teilen.

Der Rest des Effekts – das Wasser bleibt an Ort und Stelle – wurde durch Rotoskopieren, Matten und andere Filmarbeiten erzielt.

„Die zehn Gebote“ wurde für sieben Oscars nominiert, erhielt aber nur einen für Spezialeffekte.

„Jason und die Argonauten“, eine Verfilmung des berühmten griechischen Epos, zeigte erstklassige Filmeffekte von Ray Harryhausen, einem Animator und Schöpfer von Spezialeffekten.

Harryhausen gilt als Erfinder der Dynamisierung, einer Form der Stop-Motion-Modellanimation. Anstatt aufwändige Bühnenbilder zu bauen, verwendete er für seine Modelle eine Rückprojektion, um sie größer erscheinen zu lassen, als sie sind.

Harryhausen stellte ein Glasflugzeug vor die Kamera, zeichnete die Stop-Motion auf und verdeckte mit schwarzer Farbe bestimmte Szenen, denen er während der Aufnahme nicht ausgesetzt sein wollte. Dann spulte er den Film zurück, stellte eine neue Glasplatte vor die Kamera, bedeckte die Teile der Rückprojektion, die er verwendete, mit schwarzer Farbe und ließ den Film aufnehmen.

Der Effekt führte dazu, dass seine Kreaturen Teil des Films waren, als ob sie tatsächlich dort wären.

Harryhausen hatte viele Projekte, bei denen dieselbe Technik zum Einsatz kam. Der Skelettkampf, dessen Animation viereinhalb Monate dauerte, zeichnet sich durch den Nahkampf zwischen Menschen und Puppen aus.

„Who Framed Roger Rabbit“ brachte Harryhausens Werk auf eine andere Ebene. In einem Film über die Interaktion von Menschen mit Zeichentrickfilmen wurden überraschend viele Effekte praktisch umgesetzt.

Das Set wurde 8 Fuß über dem Boden gebaut, sodass Puppenspieler verschiedene Animatroniken steuern konnten, die sich durch das Set bewegten.

Roboterarme wurden speziell dafür gebaut, Teller auf einer Oberfläche zu zertrümmern, Zigarren zu rauchen und Teller wie Kellner um das Set zu bewegen. Die Animatoren animierten dann die Zeichentrickfiguren über die Maschinen am Set.

Das Ergebnis war eine gelungene Mischung aus menschlicher Welt und Cartoon-Welt, die Roger Rabbit einzigartig macht.

Jurassic Park, ein zeitloser Klassiker, nutzte praktische Effekte, um seine ausgestorbenen Antagonisten zum Leben zu erwecken.

Viele der Dinosaurier, die auf der Leinwand zu sehen waren, waren animatronische Puppen. Am beeindruckendsten war der Tyrannosaurus Rex, der 36 Fuß lang, 18 Fuß hoch war und etwa 12.000 Pfund wog.

Einige der Dinosaurier waren animatronische Puppen, Menschen in Dinosaurierkostümen oder einfach nur Schauspieler mit Dinosaurierhänden und -füßen.

Die Serie „Der Herr der Ringe“ hatte eine Menge visueller Effekte und computergenerierter Bilder. Aber einige seiner grundlegendsten Effekte wurden durch praktische Effekte erreicht.

Um den Hobbits ihre charakteristische Höhe zu verleihen, verwendete Peter Jackson, der Regisseur der Trilogie, eine erzwungene Perspektive.

Bei der erzwungenen Perspektive handelt es sich um die Methode, eine Person nah an die Kamera zu bringen und eine andere weit entfernt. Während die Kamera stationär bleibt, geht unser Gehirn davon aus, dass die beiden Personen unterschiedlich groß sind. In „Herr der Ringe“ gibt es mehrere Einstellungen, in denen sich die Kamera bewegt.

Jackson und sein Team erstellten Sets, die sich mit der Kamera bewegten, um die erzwungene Perspektive beizubehalten. Während sich die Kameras bewegten, blieben die unterschiedlichen Größen der Charaktere oder Requisiten in der Szene gleich.

Der Film mit Jim Carrey und Kate Winslet in den Hauptrollen bietet eine Mischung aus CGI und praktischen Aufnahmen. Aber eine der auffälligsten Aufnahmen ist eine Aufnahme, in der Carrey und Winslet zu wachsen und zu schrumpfen scheinen, während sie sich am Set bewegen.

Der Effekt wurde in einer „Verzerrungskammer“ erzielt, einem Effekt, der während der Renaissance des 14. Jahrhunderts entworfen und in den 1940er Jahren von einem Wissenschaftler namens Albert Ames verbessert wurde, der eine erzwungene Perspektive nutzte, um seinen Effekt zu erzielen.

Der Raum ist so gebaut, dass er vor der Kamera normal aussieht, aber in Wirklichkeit ist eine Seite des Raums in einem Winkel weiter von der Kamera entfernt gebaut. Die andere Seite des Raumes ist näher an die Kamera herangeführt, wobei der Boden schräg nach oben und die Decke schräg nach unten gebaut ist.

Die Serie „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ verwendet eine ähnliche Technik, um einen Effekt des Wachsens und Schrumpfens zu erzielen.

Christopher Nolan ist dafür bekannt, praktische Effekte über CGI zu stellen, was sich in seiner Entscheidung zeigt, für seinen Film „Tenet“ (2020) ein 747-Flugzeug zum Absturz zu bringen.

Nolans neuestes Projekt, „Oppenheimer“, bildet da keine Ausnahme.

Nolan bemerkte, dass es „riesige praktische Herausforderungen gab“, um die Wirkung der Atombombenexplosion zu erzielen.

Das Team verwendete eine echte Bombe, die mit Erdöl und nicht mit Kernenergie betrieben wurde, und Miniaturen, um eine erzwungene Perspektive zu nutzen und die Explosion realistisch erscheinen zu lassen. Nach der Explosion der Bombe überlagerte die Crew die aufgenommenen Bilder übereinander, um den richtigen Effekt zu erzielen, so Movie Web.

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